哪些电影中有写实特效_有哪些特效做得非常好的美国大片

⑴ 有哪些著名电影镜头是实拍但观众以为是特效镜头

【1】《哈利波特之密室》中的蛇语门；作为魔法题材中最不能忽视的一个IP系列，J·K·罗琳的《哈利波特》系列作品几乎一统诸多影迷对于魔法世界的认知，而在主要的系列篇章中“哈利波特与密室”是其中的第2部电影。也正是在这一部电影中给我们进一步展现了哈利波特和伏地魔之间的关系，也就是哈利波特的“蛇佬腔”。而在电影中在主角三人组找到了霍格沃茨魔法学校的地下密室后，电影中韦恩和赫敏找到了一扇圆形的秘门，不同于一般的门，这一道密室的门需要用到蛇语才能开启，电影中韦恩靠着和哈利·波特学到的几句蛇佬腔，也是成功打开了大门。而重点也正是这道门！很多影迷在看电影的时候都误认为这是电影中的特效制作，但其实在实际的拍摄中，《哈利·波特》道具组是实实在在的制造出了这样一道密室蛇形门！不得不说，这一剧组的道具功底也是真的强悍了！【2】《盗梦空间》中的爆炸场面+空间坍塌场景；同样是作为科幻系列中的又一部经典之作，“盗梦空间”当年一上线就受到了N多的影迷的追捧，甚至某种程度上来说，即便是放在现如今，这部电影的高度也是很少有电影能够达到。而同样的当年在这部电影里的很多场景，不少影迷可能也都认为是电影特效的产物，实际上在实际拍摄中它们可能是实打实的实景拍摄——其中一个就是经典的街道爆炸场景。在电影中这一幕里是当街道爆炸时，街道两旁的水果摊等场景元素都呈现出了非常真实的水果“纷飞”的场景，这是因为在实际拍摄中，这一幕就是实拍的，道具组在街道周围都按照严格的精细的计算埋下了爆炸点。同时，现场也安排了空气炮，力求整个镜头看起来都像是电影特效制作的程度，当然了，这种精密的计算自然也包含了主角等人的安全系数，所有的爆炸都不会波及到主角等人。唯一要担心的就是主角等人的心态问题，避免因为爆炸出现主角被惊吓着的镜头，毕竟，这种布置还是比较费劲的，能一条过就一条过～另外一个电影中的道具实拍的就是主角等人在“坍塌的梦境”中打斗的场景！在这一场景中主角等人会因为梦境的坍塌，原本在通道中的打斗会呈现出一种“失重”的姿态，而且整个楼道也会不断的“翻转”，这一幕如果不说是实拍，可能会有90%的人认为是特效完成。而实际上这一幕是道具组之际制作了一段通道，之后借助外部大型机器的调动，现实中完成了“楼道翻转”的镜头，而演员就在其中实打实的完成了镜头拍摄。【3】马奎尔版本《蜘蛛侠》中的徒手接食物；相信很多“蜘蛛侠”影迷应该都看过当年相当经典的托比·马奎尔版本的《蜘蛛侠》三部曲，也正是这三部曲几乎奠定了无数影迷对于“蜘蛛侠”这一角色的认知。而在这一部电影制作的时候，虽然当时的电影特效有，但其实在先进程度上和现如今对比则是要相差很多，为此，当时有些镜头也是实打实在道具组的配合由演员实拍完成的。比较典型的就是彼得·帕克在初次获得能力后，在食堂那一场单手搂住女主，另一只手稳稳依次接住落下的各种食物的镜头。很多影迷认为这是后期特效，但实际上这是实拍——是道具组在餐盘和每一份食物的底部涂上了特质的胶水，之后借助演员马奎尔实际拍了156条后才在现实中完成了这一媲美特效的镜头。【4】《雷神2》中悬浮的卡车；在电影《雷神2》中，曾经设定了因为封藏以太粒子的缘故，被封印之地的地表上出现了一系列匪夷所思的事情，其中之一就是数吨重的大卡车会像是在太空一样悬浮翻。这一镜头很多粉丝也以为是特效～但实际上是道具组真的安排了一辆卡车之后在卡车本身上进行了改造，在卡车尾部安装了一个高强度的转型臂装置，借此，将整个卡车提起来并进行了类似太空中失重翻转场景。不得不说，这些电影幕后道具组也是相当给力了，当然了，在电影史上类似的情况并不少，典型的就还有《黑客帝国》中为了完成公路追逐，电影幕后直接修了一段高速公路来配合电影镜头的拍摄。而在诺兰大神手中的《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，曾经街道上的“擎天柱”卡车栽跟头的一幕其实也是实打实的拍摄，电影道具组在诺兰导演的要求下，实打实的弄来了一辆大卡车。并且经过了N次的调试，这才有了电影中的媲美特效的实拍镜头。

⑵ 电影特效制作

电影工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。贾樟柯伪纪录片那种刻意的画面懈怠是一种视觉效果，《拯救大兵瑞恩》中抢滩登陆时晃动不安的摄影机如同战地记者跟拍一样制造的画面是一种视觉效果。《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中许多如梦如幻的场景依靠的是纯手工制造和真实的自然光源。无论是如同诺兰一样推崇传统实景模型和机械特效，还是如扎克施耐德的完全绿屏加蓝屏制作，无论是传统技术还是最先进的CG,无论你喜欢哪一种，画面特效都是电影的重要叙事工具，今天就用举例说明的方式聊一聊当代电影中一些常用的营造视觉效果的技术。场景设计在电影故事尤其科幻故事中，很多场景在现实生活中并不存在，于是根据剧情需要，首先搭建起特殊场景是一直以来很多科幻片成就特殊画面效果的前提和基础。着名的《银翼杀手》中，美工师保罗花了一年多时间查阅资料和选景，在参考了诸多建筑风格之后，最终设计出了影片中那座未来城市：有着特定形状的建筑拥挤不堪，狭窄的街道，杂乱的霓虹灯，随处可见的文字符号。穿行在城里的各色人等，还有那永远下不完的雨，通过摄影机镜头直接拍摄到的画面就能让观众很直观地感受到这是一座肮脏，拥挤，光怪陆离的未来城市。在《终结者2018》中，为了制造出审判日之后被毁灭了的地球家园样貌，美工设计师马丁。莱英选择了拥有山脉，沙漠和海洋等多样性地貌的新墨西哥州作为主要取景地，并在参考了匈牙利核辐射避难所的基础上，将一个飞机库成功改造设计成了反抗军的基地，在加上城市废墟等场景，在视觉内容上为影片创造“一个全新的终结者故事大背景”打好了基础。总之，电影美工设计师的场景设计在很多电影中为影片创造视觉效果起到了非常重要的基础作用。画面色彩处理《罪恶之城》的画面色彩处理是我个人十分钟爱的风格，罗德里格兹用Sony HFC-950s型摄影机将原着漫画拍摄成黑白电影，然后在后期制作中根据故事情节的不同而适时将画面色调处理成色彩对比鲜明。或尖锐或浓厚的效果，深沉的黑，艳丽的红，稠密的黄，整部影片对色彩的渲染让观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的罪恶之城中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验。色彩和音乐一样，可以表达美感，传递情绪，完全绿屏加蓝屏制作的《斯巴达300勇士》在视觉感受上追求的是如油画一般的效果，《终结者2018》中，在前文提到的场景设计的基础上。导演MCG刻意采用了一种特殊的校色技术，让其效果比传统彩色胶片增加了更多的银色，这种细微的亮白颜色能够使得画面中透出一种荒凉的颗粒质感，很好的表现出影片的末世气氛。模型和机械特效诺兰喜欢玩实景模型拍摄和机械特效，不喜欢太依赖CG.在其执导的三部蝙蝠侠系列电影中，影片美工师纳森。克罗利在兰博基尼和悍马的基础上设计出了蝙蝠车和蝙蝠摩托，关于蝙蝠侠或敌人的那堆大大小小的装备均是通过美工设计师实打实设计制造出来的，这样做是为了在诸多动作场面发生时让画面比CG更具有真实感。诺兰的这种写实主义特效偏好在《盗梦空间》里也没有改变。美工师卡尔博德运用实体模型特技让城市从水平线骤然立起，做出来的视觉冲击效果十分震撼。囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏杀的部分也没有采用蓝绿屏特效，而是直接制造了一台可旋转的走廊模型进行拍摄，街头追逐戏中飞驰着一路乱撞的那列火车也是实物碰撞，再加上摄影师的低角度追拍，画面冲击力十足。考博看见海边正在坍塌的大楼也是用了搭建的真实模型特效而非CG,雪山攻坚的部分则是花钱现造了一座实实在在的塔楼，再用炸药生生炸毁，拍摄时一镜到底，没有重来的机会，为的效果就一句话：任何技术都无法比拟的画面真实。早年的《狂蟒之灾》用机械特效制造了一条12米长，拥有120个可旋转关节，遥控操纵的机械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》运用微缩模型技术建造出一座细节真实的让怪物哥斯拉尽情蹂躏的纽约城。斯皮尔伯格的《大白鲨》和彼德森的《完美风暴》之类的灾难电影也是大量依靠模型和机械特效来营造出视觉效果，总之，它们是传统科幻片中运用最多的两种技术。动作捕捉技术动作捕捉是进入CG时代以来被广泛运用于视觉特效大片中的技术，这些年使用这项技术的电影太多太多。而《阿凡达》中的惊人画面是常规动作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技术合作制造的，常规的动作捕捉是针对活体动物的面部和肢体动作进行模拟描绘的，而E-Motion能针对CG角色全方位真实化，The Volume则是专门用于后期特效制作。所以在《阿凡达》中，不仅真人角色模拟逼真，而且连里面的那些外星生物都非常有动物的逼真气息，再加上后期其他方面的特效处理加以3D呈现，使得纳美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，让观看这部电影的人如身处其境，流连忘返。2010年的新版《电子世界争霸战》同样是运用大量动作捕捉技术的电影，虚拟电子世界在视觉上给予人眼特殊的质感，技术粒子和流体系统辅助下的光源摩托追逐赛赏心悦目，这部影片靓丽的视觉效果是我个人非常喜欢的。化妆术+CG辅助在追求画面真实感的道路上，还有一种技术自从电影诞生以来一直被运用，却从未被抛弃，这就是化妆术。大家都知道，拍电影尤其科幻电影，化妆无处不在，早期更是完全依靠化妆和各种道具来制造怪物，如今CG当道，化妆术却依旧不会下岗。不过男主角是要相当遭罪的，每天要花几小时进行上妆和卸妆。到了狼人变身的过程才真正使用上CG,用动作捕捉技术扫描记录下男主角各种动作姿态的数据，再用电脑模拟出狼行走时的皮毛运动情况，最后合成到男主角变身狼人的过程中。2010年环球影业重拍《狼人》，为了真实表现狼人样貌，化妆大师瑞克。贝克给男主角精心设计了一副狼人造型，用半透明的硅树脂材料给男主角面部建模，再加上尖端的化妆科技材料辅助，出来的效果不仅不影响人的肉色，而且还不影响演员做出各种面部表情。

⑶ 有哪些特效做得非常好的美国大片

大家好，我是金九银十，很高兴回答这个问题，如题“有哪些特效做得非常好的美国大片？”我个人觉得有3个，下面会一一详细介绍。

• 三，狂暴之路。

小编2015年看的在电影院，讲述的是，未来世界，水资源短缺引发了连绵的战争。人们相互厮杀，争夺有限的资源，地球变成了血腥十足的杀戮死战场。面容恐怖的不死乔在戈壁山谷建立了难以撼动的强大武装王国，他手下的战郎驾驶装备尖端武器的战车四下抢掠，杀伐无度，甚至将自己的孩子打造成战争机器。

⑷ 有哪些特效拉满的电影能让人享受视觉盛宴

世界上电影业最发达的地方在好莱坞，好莱坞的电影能够得到全世界的肯定，我觉得很大程度上是因为好莱坞的电影有神一般的后期特效。特效对一部电影来说是非常重要的，好的特效能够让人有一种享受的感觉。下面这些电影就是如此。

《终结者2》是一部科幻片，剧中有非常多的机器人，人物建模都需要非常多的时间和金钱。这部电影在特效上下了非常足的功夫，这是历史上第一部耗资达到1亿美元的电影，其中大部分经费都花在了特效上。很多镜头都是实景拍摄，曾经还花钱包下了一栋大楼来拍摄。所以这部电影的特效非常真实，绝对是一场视觉盛宴。

《黑客帝国》也是一部充满特效的电影，当时是1995年，就能够拍摄出这样的特效，实在是让人觉得不可思议，很多特效镜头真的是视觉享受。《黑客帝国》的特效制作手法非常经典，现在国内的很多电影都在学习《黑客帝国》的特效。

⑸ 求推荐些写实风格的优秀动画电影

千与千寻 天空之城风之谷哈尔的移动城堡幽灵公主 都是宫崎骏的 很好看 绝对值得看的 ～ 很有内容 很写实

⑹ 十部现代战争电影 英雄写实题材

第十部《1917》 本片讲述1917年，第一次世界大战进入最激烈之际，两个年仅16岁的英国士兵接到命令，需要立即赶往死亡前线，向那里的将军传达一个“立刻停止进攻”讯息。 时间只有八小时，这一次两个少年为救1600个人的性命，不完成，毋宁死！2019年12月美国上映，评分8.5分。第九部《勇者行动》 洛克即将成为人父，正准备与大家分享这份喜悦时，突然接到上级命令，要他带领自己的小队去营救被绑架的CIA人质。洛克所率领的小队很快集结，按照计划前往目的地营救人质。2012年2月美国上映，评分7.7分。第八部《危机13小时》 本片是根据真实事件改编，主要讲述6名士兵组成的护卫队，驻扎于利比亚班加西美国领事馆前，对抗数百名恐怖分子的故事，影片中的战争是残酷的，这使得影片的角色，和 情感 有了非常可信的根基，总体上说这是一部制作精良的生猛战争片。2016年1月美国上映，评分7.8分。第七部《珍珠港》 故事讲述二战初期，为协助欧洲各国抵抗纳粹德国的侵略，美军决定派出精英部队前往欧洲大陆。影片围绕两个美国大兵，和一个女护士之间的恋情展开，当日军偷袭珍珠港后，两个美国大兵决定不做情敌做战友的故事。2001年8月美国上映，评分8.0分。第六部《拆弹部队》 美军侵入伊拉克后，上士威廉姆斯被调入陆军亡命连拆弹组，接替刚在巴格达执行任务中牺牲的同事。拆弹组另外两人，一个是负责联络的士官桑波恩，另一个是负责掩护的特种兵欧文，对意气用事的威廉姆斯相当反感。2009年7月美国上映，评分7.8分。第五部《孤独的幸存者》 本片是根据真实事件改编，讲述了海豹突击队的4名成员，潜入阿富汗刺杀恐怖组织首领，但却因为一个艰难的决定而遇袭，导致突击队几乎全军覆没。这是一部高潮迭起又极为写实的战争片，影片中在面对生死抉择中，将人性的无私伟大表现的淋漓尽致。2013年12月美国上映，评分8.1分。第四部《黑鹰坠落》 本片讲述1993年索马里战争，美国因情报错误，与索马里武装民兵进行持久巷战的过程，这本是由约150名美国特种兵，要在1小时内执行完毕的小任务，不料却遭到5000名以上索马里军人的猛烈攻击，最后竟演变成一场长达15小时的困兽之斗的故事。2001年12月美国上映，评分8.7分。第二部《血战钢锯岭》 影片讲的是1945年，第二次世界大战接近尾声，作为邪恶轴心重要成员的日本，其嚣张态势已成强弩之末。当决定战局走向的冲绳岛战役拉开序幕时，成千上万斗志昂扬的美国大兵被派往冲绳，等待他们的就是敌军重兵防守、凶险异常的钢锯岭。2016年11月在美国上映，评分8.7分。第一部《拯救大兵瑞恩》 瑞恩是二战期间的美国伞兵，当他被困在敌人后方时，美国作战总指挥部毅然决定，组织一个小分队前往救援。然而看完影片的纠结在于，到底值不值得冒着赔上更多人的生命危险，去搭救一个人，或者说这是美国精神大片的输出吧！1998年11月在美国上映，评分9.0分。